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生成式和自治的艺术：对版权法有什么影响？
“我们不仅在与机器“争夺”版权，人与动物也有着新的共创关系。生物艺术（Bio Art）是人类与活组织、细菌、活体和生命过程相结合的艺术实践。艺术家在控制条件框架之下，让这些生物自行生长，交出发展方式的控制权。例如，艺术家Amy Karle利用人类干细胞的智力，创作出作品《再生的圣物》（Regenerative Reliquary，2016）。这是一个3打印的人类手骨架的形状，并将其浸泡在可生物降解的pegda水凝胶中。”
當代科技藝術的歷史化與關係辯證：「蓋婭：基因、演算、智能設計與自動機＿幻我；它境」
“科學提供了關於真理的事實，藝術卻提供了關於真理的意義。當前者被藝術家應用、轉化成藝術形式之後，重點已不在於工具化的功能想像，更關乎藝術家如何跳脫嚴謹的邏輯辯證，省思與回應新的科學知識及科技技術對於文明的衝擊，且透過對審美跟精神性等的探究，顯現人類透過技術對於自身想像的「幻我」，以及嘗試打造的理想「它境」。… 卡爾（Amy Karle）則在三件作品中，進一步展示藝術對醫學身體與身體探測的轉化. 藝術家在將自身幻化為科技時代裡的「蓋婭」身影的同時，亦回望著人類演進的關鍵：人類之所以為人類，即因在遠古洞穴中創造了藝術，而創發了心靈活動。此一精神性的儀式可謂為「蓋婭」展覽的一樓展間，做了承先啟後的總結。”
台北當代藝術館《蓋婭：基因、演算、智能設計與自動機 幻我；它境》14位國內外藝術家展現藝術與科技的碰撞展演，腦洞大開新體驗 首件展覽衍生性NFT作品2月19日上線發行.
“卡爾Amy Karle的創作，融合數位、身體及生物系統，展現生命物質與精神面向的藝術作品 … 彷彿在遠古洞穴裡人類以冥想與自然相應，展開一場新的精神性儀式，將自身幻化為科技時代裡的「蓋婭」身影”
艺术 再生 人体 ： 艾米 · 卡尔 （Amy Karle） 的 生物 艺术 建议
“艾米 是 一位 美国 生物 艺术家 ， 他 以 人体 的 静脉 ， 动脉 和 内脏 器官 的 形状 进行 设计 ， 3D 雕塑 ， 表演 甚至 时尚。 生物 艺术 这 是 当代 艺术 中 最 的 潮流。 它 是 结合 科学 ， 艺术 和 技术 的 生活 艺术 干预。生物 艺术家 在 工作 时 会 使用 组织 培养 物 ， 眼泪 ， 细菌 ， ДНК 以及 动物 或 他们 自己 的 血液 ， 以便 反思 我们 所 知道 的 生命 及其 意义。”
Morphologies of Resurrection：灵感来自6600万年前的三角龙骨架 产品设计作品集
“艺术家Amy Karle——当今 3D 打印行业最具影响力的女性之一，也是BBC的100位女性之一——想向我们所有人介绍她的一位名叫“Hatcher”的老朋友，这是一具6600万年前的三角龙骨架在国家自然历史博物馆中，它作为第一只“数字恐龙”创造了历史。Karle使用来自史密森尼数字化办公室的三角龙化石骨骼的3D扫描数据作为一系列艺术作品的基础单体，每幅作品都旨在想象基于灭绝物种的新形式，以探索通过技术再生的假设进化。”
争议与挑战：未来元宇宙艺术
“未来脑机、人机合一技术成形后，传感器直接和神经网络连上，这就不是虚拟体验了，而是真实的感受，进入虚拟数字世界的你，是真实的你的永生。未来脑机连接技术把一个人的意识和记忆下载、上传到另一具肉体、机器、电脑上面，活在电脑上，在元宇宙中也可自由活动，放弃硅基壳，成为修道成功后的登仙，不受物理世界的束缚，可腾云驾雾，可穿墙而过，可超控现实事物，而做到万物互联。这时的我们与肉身的自然人、虚拟世界的数字人产生真假难辨的伦理关系，世界成为虚实相生的世界。2011年艾米·•卡丽（Amy Karle）创作作品《生物反馈艺术》，艾米·卡丽将她的身体及意识与技术融合地反应出来。”
“灵韵再现”：身体图像复制
“作为艺术家与设计师，艾米·卡尔（Amy karle）喜欢思考这样的问题：我们会如何重塑自己的身体？我我们会把自己变成什么样子？如果我们可以用真实的细胞以及富有生命的有机组织，我们可以制造出什么？“3D艺术有很多方法可以变成人类。这是一个人和技术融合的时代，我们真的可以利用这一点来复生。我们可以成为任何我们想成为的人，这项技术使艺术家能够通过新的工具表达自己.” 技术媒介使得不可见之物隐喻式地显现为在场之物，对复制媒介的创造性运用——它在形式上是拷印原本的复现，但完全转化和生成了另一种“物”。在西方的传统艺术理论中，对自然的模仿被确证为艺术的意义。柏拉图把世界分为“可见的”和“可知的”，以为“表象的世界”是对“理念的世界”的复制，而艺术只不过模仿表象。亚里士多德认为艺术模仿对象的行为其实是在洞察对象，把握“心中之像”的过程... 也不仅在认识事物原本的意义，而是有可能发展出其自身新的逻辑与结构”。
Wikipedia | 艾米·卡尔 (Amy Karle)
艾米·卡尔（英語：Amy Karle，1980年—），是一位美国艺术家、生物艺术家和未来学家，其作品专注于技术与人类之间的关系，特别是技术和生物技术对健康、社会、进化和未来的影响。 卡尔结合了科学、技术和艺术，并以在其创作中使用活体组织而著称。她使用身体以及科学和技术作为艺术创作过程中的工具。
用人類細胞創作的藝術品
藝術家卡爾（Amy Karle）的作品，不單止是利用3D打印技術製作身體不同部位的模型，她還會在表面鋪上活細胞。她說，人類不斷研發出在體外培植不同器官的技術，她的作品在探索人類可以這樣替換器官的意義。
同行/细胞拯救未来: Amy Karle
“Amy Karle，著名生物艺术家，被评为“3D打印领域最具影响力的女性”之一。她的生物艺术作品为艺术界建立新学科做出了贡献，她的长期目标是在生物艺术领域开创先河，并在此过程中为医疗保健和身心医学做出贡献。视频中是Amy Karle在讲述生物艺术的世界，在质疑3D艺术是否可以成为人类时，她提出了一种新的复兴方式：即人类可以成为他们想要成为的事物，因为技术通过新的工具增强了表达能力，而艺术的需求也推动了技术的发展。”
西方生物艺术简史（1933-2018） ——新伦理艺术运动（下）
“卡丽将她的身体及意识与技术融合地反应出来。艾米·卡丽将她在冥想时的生理反应输入到模拟计算机中，以生成实时的图像和声音：即将模拟桑丁图像处理器（Sandin lmage Processor）转化为电生理学可视化设备，并通过该装置的持续表演形成艺术转换，艺术家将行为表演的身体体验与技术的可视化有机的呈现，这样的作品从而区别于科学家的功能试验。... 《再生的圣物》不是展现遗骸以纪念它曾经的生命，而是试图描绘在无生命的遗骸中产生生命的可能性。《再生的圣物》作品以科学方式生成有机物质，延展生命，又试图创造永恒，表达生命与死亡的哲学转换。”
人体实时感应的图像会是什么样？
卡丽的作品深入挖掘我们对人类及人类身体构造的观念，以视觉的形式表达人体内部的过程。卡丽既是艺术家、设计师，也是鼓动者和未来主义者，她向我们展示了未来的愿景，让我们了解科技如何支持和增强人性，同时为也实现这一目标而不断进行技术改进。
“未来演化 — 我们的共享星球”展在北京开幕
系列展览“未来演化 — 我们的共享星球”是由现代汽车（Hyundai Motor Company）、中央美术学院视觉艺术高精尖创新中心（CAFA Visual Art Innovation Institute）、奥地利电子艺术节（Ars Electronica）首次联合推出的展览项目。该展览聚焦技术进步的社会和文化维度，同时呈现了来自9个国家的17件艺术作品。“未来演化 — 我们的共享星球”年度大展于2018年11月7日在现代汽车文化中心盛大开幕，现代汽车首席副会长郑义宣（Chung Eui Sun），现代汽车副社长赵源弘（Cho Won Hong），现代汽车（中国）投资有限公司总经理王秀福，北京现代汽车有限公司总经理尹梦铉（Yoon Mong Hyun），现代汽车Head of Space Innovation （创新空间常务理事）Cornelia Schneider，现代汽车（中国）投资有限公司常务副总经理李赫埈（Lee Hyuk Joon），中国国际青年交流中心副主任洪桂梅，中央美术学院美术馆馆长王璜生，亚太艺术（Art Asia Pacific）主编伍颖瑜（Elaine W。 Ng），Ars Electronica Festival总监马丁·霍齐克（Martin Honzik），特雷斯德费布雷罗国立大学、电子艺术专业教授马里阿诺·萨顿（Mariano Sardón），中央美术学院、实验艺术学院院长邱志杰，独立策展人李振华等嘉宾莅临现场共享艺术的盛宴。11月8日，“未来演化 — 我们的共享星球”年度大展正式面向大众免费开放，现代汽车文化中心欢迎您的莅临。
当科技赋能艺术如何定义不可知的未来？
”艺术家Amy Karle认为，艺术给生活提供了很多场景，如果艺术家能够利用这些新的媒介，让身体和机械交互，由此提供更多的机会和可能性，让我们的生命广泛参与到各个场景中去，那就是最大的意义。“任何领域的探索都已经从单一化走向了多元化，科技也是如此，艺术家们在新媒体出现之后，也发现了能够产生新的创造力的媒介。”
【干货】第二届北京媒体艺术双年展（BMAB）论坛
生命这个意义本身已经被拓展了，后生命其实是在生命之后会发生什么。我们其实在后生命的时候会有很多的问题，比如说人的生存、永生还是非永生，还是说生命结束之后到底会产生什么，这包括了我们的科技进步，设计、科学技术还有体验等等，都给我们这些问题画出了一个边界。其实这是一个后生命的提问。
“后生命”——第二届北京媒体艺术双年展即将拉开帷幕
Amy Karle运用意识、身体、科学和技术来创造艺术，形式有表演、服装和雕塑等。 2016年Amy Karle利用人类干细胞的智力，创造了“再生的圣物”（Regenerative Reliquary), 运用生物打印技术通过3D打印人类手骨架的形状，并将其浸泡在可生物降解的pegda水凝胶中随着时间的推移而分解。
青年廣場展現未來科技作品 國際創新設計首度登陸香港
YouFab Exhibition – Imagination Manifests」展覽，十八件來自YouFab Global Creative Awards，結合創意、科技及藝術的優秀作品將於香港作首次公開展覽，4月4至12日假青年廣場2樓Y劇場展出。公眾人士於展覽期間可免費入場參觀，更可參加「VR超-體驗」創意工作坊，學習製作虛擬實境短片，費用全免。
创新联结 | 罗军：3D打印技术的前世今生 让科技跨界联结
新媒体艺术家Amy Karle一直致力于通过衍生艺术来探索人体与技术之间的关系。在“再生圣物(Regenerative Reliquary)”的项目中，她特别关注的是身体和人类细胞如何通过创造一只人手而在人体之外保持存活。这个让人惊悚的“再生圣物”也曾在欧特克的创新孵化器——Pier 9——里面展示，该作品包括一个设计复杂的3D打印手形支架，Karle在上面生长着人类细胞。该项目下一步要做的就是培养干细胞，并为将其播种到3D打印的手骨支架上做准备。
造人――科學與藝術的原始衝動
長期研究身體、心智及科技發展的美國藝術家卡爾（Amy Karle）在「再生聖閘」（Regenerative Reliquary）創作計畫中結合3D列印、材料科學及幹細胞培養技術，重新挑戰造人的歷史並突破有別以往的雕塑藝術──嘗試以「生長」的方式「造人手」。
我们离真正的“西部世界”还有多远？
为了更进一步了解人工制造有机系统的过程，我采访了生物艺术家艾米·卡尔丽（Amy Karle），她的作品探索了科技与人文之间的界限。 卡尔丽近期的作品中有一件名为《再生圣物》（Regenerative Reliquary），它是由生物3D打印技术制作的支架，且上面覆以干细胞。 从理论上说，随着时间的推移，这件作品会长成一只人手——有朝一日，我们要让人造人拥有德洛丽丝（Dolores）那般完美的肤色可能就要依靠这种技术。
3D打印人手骨骼，体验科技与艺术的结合
美国年轻艺术家Amy Karle的最新作品“圣物再生”受到了广泛关注，这些关注不仅来自艺术界，而且来自科学界。