第二届北京媒体艺术双年展(BMAB2018)将于2018年9月5日至9月24日在中央美术学院美术馆举行。继2016 “技术伦理” 后,本届主题为“后生命”,重点探讨在生物基因、人工智能和机器人等科技飞速发展的影响下,在日渐受到关注的后人类理论语境中,“生命”这一古老概念的拓展和延伸,以及人在与地球上其他物种共处时,处于“非人类中心主义”思潮中微妙变化的地位。
展览主体将分为三部分:“合成生命”、“机械生命”、“数据生命”,从存在于算法中的虚拟生命、基于机械构架的仿生生命,以及作为介于生命定义模糊边界的合成生命来阐释生命这一主题。作品类型包括但不局限于动态影像、互动装置、沉浸式艺术、生物艺术、机械装置、声音视觉、网络艺术、声音艺术和混合媒介等。
艺术与科技跨领域实验室已经成为面向未来的融合式创新新模式,这种实践不仅在改变科技界的研发模式,也为长久以来以工作室为核心的艺术家实践提供了一种新的范式。“艺术与科技”实验空间邀请如MIT Media Lab等多家代表性的国内外实验室参与,集中呈现这些实验室的理念、实践和方法,并展示与“后生命”主题相关的研究成果及艺术作品,展示物料包括但不局限于研发原型、作品原型、演示视频、技术Demo、文献和出版物等。
Amy Karle
Amy Karle运用意识、身体、科学和技术来创造艺术,形式有表演、服装和雕塑等。 2016年Amy Karle利用人类干细胞的智力,创造了“再生的圣物”(Regenerative Reliquary), 运用生物打印技术通过3D打印人类手骨架的形状,并将其浸泡在可生物降解的pegda水凝胶中随着时间的推移而分解。这个物体被安装在生物反应器的装置中,目的是将人类的间接干细胞(来自一个成年捐赠者的间接干细胞)植入这个装置中,希望细胞最终成长为组织,将其矿化在打印的人手骨架上。Amy Karle的生物艺术工作为艺术和设计、生物医学应用、治疗和增强身体提供了更多的机会。
Helen Pynor & Peta Clancy
Helen Pynor 的作品专注于“生死边界”,她认为这是一个哲学上模糊的区域。她的实践包括雕塑、视频、摄影和表演,包括大型装置作品和更私密的话题。
Peta Clancy 的作品关注的主题是澳大利亚的冲突、记忆和抗争,探索过去十年艺术和生物的可能性。
“The Body Is a Big Place'' 探讨器官移植和“生与死之间的模棱两可的界限”,并对我们每个人内在难以置信的构造进行研究。艺术家们解释说:“作品的标题是指在器官移植过程中,人体的具体器官可以跨越地理、时间和人与人之间的距离。”
Oron Catts & Ionat Zurr
Oron Catts 是西澳大学(The University of Western Australia) SymbioticA 生物实验室的创始人及总监,也是艺术家、设计师,从1990年就开始实验用“生命”作为创作灵感。他在哈佛医学院的工程实验室担任研究员,与艺术家妻子Ionat Zurr 于1996年共同创立了“组织培养与艺术计划”(Tissue Culture and Art Project, 简称TC&A)。2000年,他们开创了SymbioticA 生物实验室。
Brad Miller
Brad Miller是一位艺术家、学者和研究者,生活、工作于悉尼。他的大型响应装置探索身份和记忆,关注事物的关系和变化的必然性,同时努力寻求身份的持久性。过去二十年来,数字图像制作和基于计算机视觉的监视都出现了前所未有的增长。作为这些现象的一个回应,《被监视:来自监视文化的瞬间》是一个多频道装置,通过可视化数字图像的聚合和组合,描绘了计算机视觉遭遇身体参与和交互方式后留下的数据阴影。
Tobias Gremmler
Tobias Gremmler是一位驻香港的德国媒体艺术家和设计师,任教于上海戏剧学院、香港城市大学创意媒体学院。他从功夫的动作和哲学中受到启发,利用精湛的手艺和电脑技术让功夫的过程变得可视化。功夫需要精准、力量以及快速的移动。有了“动态捕捉”技术的帮助,艺术家将这些优雅的动作设计为名为“功夫运动可视化”的系列动画,该动画将会放缓每一个动作,让人们欣赏这个精心设计的表演。
时间:2018年9月5日—9月24日
地点:中央美术学院美术馆(北京市朝阳区花家地南街8号)
费用:免费(展览)
editor Aya
photo © BMAB
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