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O ENCONTRO DO ORGÂNICO E DA TECNOLOGIA NO TRABALHO DE AMY KARLE
O progresso tecnológico é frequentemente entendido como o polo oposto à natureza e a organicidade, entretanto alguns artistas buscam criar pontes entre a tecnologia e a experiência humana. Se destaca entre estes, a artista americana Amy Karle… Amy Karle nos mostra que dispositivos tecnológicos podem ser ferramentas para melhor entender e refletir sobre a condição de ser humano. Como os caminhos da tecnologia e do orgânico podem se entrelaçar, criando conexões extremamente produtivas.
Smithsonian lança plataforma com 2,8 milhões de imagens em domínio público
A artista Amy Karle revela uma série de esculturas do tricerátopo de 66 milhões de anos do Museu Nacional de História Natural, Hatcher ... O Smithsonian convidou artistas, educadores e pesquisadores para dar uma espiada nos arquivos e apresentar algumas de suas criações ... Entre elas está uma série de esculturas feitas pela artista Amy Karle, retratando os 66 milhões de habitantes do Museu Nacional de História Natural triceratops de um ano de idade, Hatcher. Karle, que se especializou em obras de arte 3-D que destacam a forma e a função do corpo, estava interessado em trazer o fóssil à vida em uma era em que a tecnologia moderna tornou a extinção de espécies antigas uma possibilidade tentadora. Seis de suas nove esculturas impressas em 3-D são moldes intrincados da coluna de Hatcher, cada um ligeiramente "remixado" no espírito da bioengenharia.
BBC 100 Women 2019: quem está na lista?
A BBC revelou sua lista de 100 mulheres inspiradoras e influentes de todo o mundo para 2019, e a artista Amy Karle está nela. Este ano, 100 Mulheres está se perguntando: como seria o futuro se fosse dirigido por mulheres? Da ativista da mudança climática Greta Thunberg à mulher trans Nisha Ayub, que foi colocada em uma prisão masculina aos 21 anos, muitas delas estão impulsionando a mudança em nome das mulheres em todos os lugares. Eles nos dão sua visão de como a vida poderia ser em 2030. Nascida com uma doença rara, Amy Karle cresceu fascinada com a possibilidade do que o corpo humano seria capaz de fazer com a tecnologia certa.
Arte computacional: um campo de pesquisa e criação Vieira
Esta pesquisa tem como objetivo propor um estudo teórico sobre o campo da arte computacional, e busca tratar das relações entre a arte e as tecnologias computacionais. A partir de um estudo comparativo das definições da arte computacional, são apresentadas algumas noções essenciais que qualificam esse campo de pesquisa. Em seguida, é analisado um conjunto de trabalhos de arte computacional, apresentados numa perspectiva cronológica. Uma discussão sobre os circuitos da arte computacional completa essa pesquisa, levantando questões entorno de sua catalogação e conservação… O FILE do ano de 2017 por exemplo, incluiu as peças de vestuário criadas com tecnologias de fabricação digital da americana Amy Karle. De acordo com o site oficial as principais categorias são: sonoridade eletrônica, arte interativa e linguagem digital. Esses eixos incluem diversas modalidades em instalações, objetos digitais, projetos de internet, mundos virtuais, robótica, arquitetura e vídeo digital, entre outros.
Memórias externalizadas pela tecnologia : como criar uma experiência corpórea
Este Trabalho apresenta uma investigação teórico-prática sobre a importância e o uso da tecnologia no armazenamento, evocação e transmissão de memórias, e como as memórias externalizadas podem se relacionar novamente com a tecnologia e o corpo, transformando-se em uma forma de existência. Realiza-se um estudo histórico sobre a memória e a sua relação com a tecnologia, e uma pesquisa para entender a memória hoje. Além disso é explorada a estética digital, trazendo exemplos de obras que trabalham com memória, corpo e tecnologia. A partir da definição desses conceitos, busca-se entender a interação entre as memórias externas ao corpo humano e o uso da tecnologia criando uma instalação artística interativa que se apresenta como um corpo memória coletivo. Procurando através da produção também filosófica, contribuir para o entendimento do ser humano e suas tecnologias… Obra: Internal Collection de Amy Karle: A artista criou uma coleção de roupas fundindo tecnologia, moda e anatomia. Depois de um estudo anatômico do corpo interno, como órgãos, tecidos, caminhos percorridos por veias, artérias e alvéolos, ela modelou a anatomia interna de forma vestível. Esse trabalho faz refletir sobre a interação biológica do corpo humano, sua anatomia com a tecnologia, assim como na proposta do Corpo Memórico, se repensa a anatomia de um novo, aliada a características biológicas como o sistema cardiovascular, referido neste TCC com a utilização do sensor de batimentos cardíacos
Entre-telas: o designer de moda nas imediações da cultura maker e indústria 4.0
Amy Karle é uma artista e designer que utiliza tecnologias de ponta em suas performances e trabalhos artísticos, afim de levantar questionamentos sobre a relação do ser humano com a tecnologia. Em seu trabalho intitulado “Internal Collection”, exposto no Festival de Linguagem Eletrônica (FILE) de 2017 em São Paulo, a artista pretente mostrar imagens do interior de nossos corpos expostos externamente em forma de veste. Diferentes vestidos com recortes complexos que representam imagens do sistema respiratório, vascular, estrutura óssea foram criados com diferentes técnicas. Durante palestra proferida no dia 18 de julho de 2017 durante o festival, Karle conta seu processo quando fica claro um efeito deste trabalho, assim como o papel da veste e da tecnologia.
FILE 2017 – Pop Up
Rodolfo Rodriguez visits File 2017, International Festival of Electronic Language, in SP. See Amy Karle's work starting at :14
Connection Between Worlds
“I use new technology and the body to make art and design work and in the process of creating the work I’m using technology that can actually be used to heal and enhance the body” – Amy Karle
Artista transmídia Amy Karle utiliza corte a laser para criar “vestidos orgânicos
Transmedia artist and designer Amy Karle uses mind and body as her creative medium. Her techniques can be used to make clothing, but are not limited to art and fashion as there are many possibilities for implementation in industrial design and medicine. (translated)
Futuro
Mônica Bergamo | Society Column The FILE Electronic Language International Festival exhibition was opened with the presence of the president of the institution, curators of the show, and artist Amy Karle who has exhibited works at the show... (translated)
Festival de Linguagem Eletrônica na FIESP
The artworks at FILE play with senses and cause unusual sensations of visitors that turn the mood of how we perceive reality. This exhibition brings together the latest contemporary works of art that use technological resources to conceive works in artistic expression. This American artist [Amy Karle] who created dresses from body scans and digital manufacturing discusses how we all speak electronic language and communicate through digital media.(translated)
Estilista cria roupas inspiradas no corpo humano utilizando apenas uma impressora 3D
Art is said to imitate life. In the case of American artist Amy Karle, this statement is almost literal. Joining mind, body, science and technology in a creative process called bio-art, Amy makes fashion that mimics the body. (translated)
FILE leva a público novas experiências eletrônicas
Cited as the most relevant event of electronic art in Latin America, the International Festival of Electronic Language (FILE) event … including the selection of the fashion work of American Amy Karle [caption] … aims to make the public experience and reflect on the new concepts that the Electronic art carries with it, as the active participation of people with the work... (translated)
18ª EDIÇÃO DO FILE COMEÇA HOJE NA FIESP
Um dos destaques do evento é sem dúvida a coleção Diálogo Interno da artista norte-americana Amy Karle, que explora detalhes da anatomia humana em roupas conciliando técnicas de costura ao high tech, como impressão 3D e corte a laser.
Bubbling Universes: FILE São Paulo 2017
Switching up conventions about the body and beauty, the selections from her “Internal Collection” showing at FILE represent internal anatomy in external wearable form. Merging anatomy, fashion, and technology, each piece is created by hand and digital manufacturing technologies. By depicting designs inspired by anatomy, this work communicates that, when we share our likeness and what is going on inside of us, an opportunity is offered for finding beauty within ourselves and connection with others.
Quando a moda imita a vida
For Amy Karle, fashion offers the opportunity to change identity and the way they feel about ourselves. In making her recent dresses, she shows what is inside everyone that we all have in common: organs, bones, blood. To create her clothes, the designer uses the 3D printer [digital manufacturing and laser cutting] in order to create something totally new. She explains that by learning about the digital manufacturing technologies, her brain went to work in a different way, making her have more innovative ideas than she would have if she were making clothes in the traditional way alone. (translated)
NOVA METODOLOGIA CONSTRÓI VESTUÁRIO ATRAVÉS DE DESENHOS ORGÂNICOS, IMPRESSÃO 3D E CORTE A LASER
Amy Karle tem feito muitas peças de roupas usando esse método tecnológico e artístico ao mesmo tempo. Ela se inspira na biologia para criar incríveis roupas como essa que se parece com pulmões.
Artista transmídia Amy Karle utiliza corte a laser para criar “vestidos orgânicos”
A artista e designer transmídia Amy Karle utiliza a mente e o corpo como seu meio criativo. Trabalhando através de uma variedade de plataformas, a obra de Amy questiona o que significa ser humano através da criação de projetos que estão ao redor ou sobre o corpo. Amy Karle primeiramente desenhou à mão formas inspiradas no pulmão humano e outros elementos da natureza que depois foram ampliados no computador e adequados ao formato de seu corpo.
Ciberpercepção e autoconhecimento: interfaces para o desenvolvimento da autopercepção através da interatividade
Outra recente produção, situada no limiar da distinção entre o que pode ser considerado como arte ou design, é o trabalho de Amy Karle. Que consiste, grosso modo, de uma interação experimental entre sensores de biofeedbacks e o processamento destes dados pelo clássico computador analógico conhecido historicamente como Sandin IP. Efeitos visuais e sonoros são produzidos a partir de ondas captadas através dos sensores que por sua vez são interpretados por uma tecnologia arcaica. Conforme as intenções e o estado do corpo-mental emitido pela pessoa conectada, é possível controlar as imagens e os sons gerados pelo computador. Segundo Karle, a arte é um meio para a exploração contínua de questões que envolvem o corpo material dentro de sua dualidade espiritual, evolutiva e nostálgica, como vias de acesso à transcendência através da pesquisa. Sua obra tem a pretensão de servir como um agente de conscientização, tanto para si mesma quanto para os outros, abordando questões essenciais de ordem ontológicas que procuram atingir os “acordes da verdade” a fim de inflamar a auto-realização.