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“我们不仅在与机器“争夺”版权，人与动物也有着新的共创关系。生物艺术（Bio Art）是人类与活组织、细菌、活体和生命过程相结合的艺术实践。艺术家在控制条件框架之下，让这些生物自行生长，交出发展方式的控制权。例如，艺术家Amy Karle利用人类干细胞的智力，创作出作品《再生的圣物》（Regenerative Reliquary，2016）。这是一个3打印的人类手骨架的形状，并将其浸泡在可生物降解的pegda水凝胶中。”

“科學提供了關於真理的事實，藝術卻提供了關於真理的意義。當前者被藝術家應用、轉化成藝術形式之後，重點已不在於工具化的功能想像，更關乎藝術家如何跳脫嚴謹的邏輯辯證，省思與回應新的科學知識及科技技術對於文明的衝擊，且透過對審美跟精神性等的探究，顯現人類透過技術對於自身想像的「幻我」，以及嘗試打造的理想「它境」。… 卡爾（Amy Karle）則在三件作品中，進一步展示藝術對醫學身體與身體探測的轉化. 藝術家在將自身幻化為科技時代裡的「蓋婭」身影的同時，亦回望著人類演進的關鍵：人類之所以為人類，即因在遠古洞穴中創造了藝術，而創發了心靈活動。此一精神性的儀式可謂為「蓋婭」展覽的一樓展間，做了承先啟後的總結。”

“卡爾Amy Karle的創作，融合數位、身體及生物系統，展現生命物質與精神面向的藝術作品 … 彷彿在遠古洞穴裡人類以冥想與自然相應，展開一場新的精神性儀式，將自身幻化為科技時代裡的「蓋婭」身影”

“艾米 是 一位 美国 生物 艺术家 ， 他 以 人体 的 静脉 ， 动脉 和 内脏 器官 的 形状 进行 设计 ， 3D 雕塑 ， 表演 甚至 时尚。 生物 艺术 这 是 当代 艺术 中 最 的 潮流。 它 是 结合 科学 ， 艺术 和 技术 的 生活 艺术 干预。生物 艺术家 在 工作 时 会 使用 组织 培养 物 ， 眼泪 ， 细菌 ， ДНК 以及 动物 或 他们 自己 的 血液 ， 以便 反思 我们 所 知道 的 生命 及其 意义。”

“艺术家Amy Karle——当今 3D 打印行业最具影响力的女性之一，也是BBC的100位女性之一——想向我们所有人介绍她的一位名叫“Hatcher”的老朋友，这是一具6600万年前的三角龙骨架在国家自然历史博物馆中，它作为第一只“数字恐龙”创造了历史。Karle使用来自史密森尼数字化办公室的三角龙化石骨骼的3D扫描数据作为一系列艺术作品的基础单体，每幅作品都旨在想象基于灭绝物种的新形式，以探索通过技术再生的假设进化。”

“未来脑机、人机合一技术成形后，传感器直接和神经网络连上，这就不是虚拟体验了，而是真实的感受，进入虚拟数字世界的你，是真实的你的永生。未来脑机连接技术把一个人的意识和记忆下载、上传到另一具肉体、机器、电脑上面，活在电脑上，在元宇宙中也可自由活动，放弃硅基壳，成为修道成功后的登仙，不受物理世界的束缚，可腾云驾雾，可穿墙而过，可超控现实事物，而做到万物互联。这时的我们与肉身的自然人、虚拟世界的数字人产生真假难辨的伦理关系，世界成为虚实相生的世界。2011年艾米·•卡丽（Amy Karle）创作作品《生物反馈艺术》，艾米·卡丽将她的身体及意识与技术融合地反应出来。”

“作为艺术家与设计师，艾米·卡尔（Amy karle）喜欢思考这样的问题：我们会如何重塑自己的身体？我我们会把自己变成什么样子？如果我们可以用真实的细胞以及富有生命的有机组织，我们可以制造出什么？“3D艺术有很多方法可以变成人类。这是一个人和技术融合的时代，我们真的可以利用这一点来复生。我们可以成为任何我们想成为的人，这项技术使艺术家能够通过新的工具表达自己.” 技术媒介使得不可见之物隐喻式地显现为在场之物，对复制媒介的创造性运用——它在形式上是拷印原本的复现，但完全转化和生成了另一种“物”。在西方的传统艺术理论中，对自然的模仿被确证为艺术的意义。柏拉图把世界分为“可见的”和“可知的”，以为“表象的世界”是对“理念的世界”的复制，而艺术只不过模仿表象。亚里士多德认为艺术模仿对象的行为其实是在洞察对象，把握“心中之像”的过程... 也不仅在认识事物原本的意义，而是有可能发展出其自身新的逻辑与结构”。

“Amy Karle，著名生物艺术家，被评为“3D打印领域最具影响力的女性”之一。她的生物艺术作品为艺术界建立新学科做出了贡献，她的长期目标是在生物艺术领域开创先河，并在此过程中为医疗保健和身心医学做出贡献。视频中是Amy Karle在讲述生物艺术的世界，在质疑3D艺术是否可以成为人类时，她提出了一种新的复兴方式：即人类可以成为他们想要成为的事物，因为技术通过新的工具增强了表达能力，而艺术的需求也推动了技术的发展。”

“卡丽将她的身体及意识与技术融合地反应出来。艾米·卡丽将她在冥想时的生理反应输入到模拟计算机中，以生成实时的图像和声音：即将模拟桑丁图像处理器（Sandin lmage Processor）转化为电生理学可视化设备，并通过该装置的持续表演形成艺术转换，艺术家将行为表演的身体体验与技术的可视化有机的呈现，这样的作品从而区别于科学家的功能试验。... 《再生的圣物》不是展现遗骸以纪念它曾经的生命，而是试图描绘在无生命的遗骸中产生生命的可能性。《再生的圣物》作品以科学方式生成有机物质，延展生命，又试图创造永恒，表达生命与死亡的哲学转换。”

为了更进一步了解人工制造有机系统的过程，我采访了生物艺术家艾米·卡尔丽（Amy Karle），她的作品探索了科技与人文之间的界限。 卡尔丽近期的作品中有一件名为《再生圣物》（Regenerative Reliquary），它是由生物3D打印技术制作的支架，且上面覆以干细胞。 从理论上说，随着时间的推移，这件作品会长成一只人手——有朝一日，我们要让人造人拥有德洛丽丝（Dolores）那般完美的肤色可能就要依靠这种技术。